我所谓的这些诀窍，一没有经过ISO900X的权威认证，二不是什么包治百病的神秘药方。不过是自己的一点儿经验，彻头彻尾的土办法，仅供大家参考而已。

所谓天赋（左脑和右脑）

也就是你是否有艺术天赋，天赋也许是存在的，这主要在于人类左右脑的分工。左脑主要负责逻辑理解、语言、判断、分类、分析、推理，这类人才可能对数学、逻辑和细节分析方面更加敏感。右脑主要负责情感、直觉、想像、创造力、象征和灵感等，这类人才的思维是感性的，对音乐、图像、空间、抽象物体比较敏感。左右脑的能力并不完全是先天的，可以通过后天的锻炼使其活化。谁也不是生下来就什么都会的，就算天赋如孙悟空这样的神猴，自打从东圣神州的石头里蹦出来后，为了修成正果，也得跋山涉水呀，翻山越岭呀，经过9981难才行，何况我们呢？很多人都遇到过这样的问题，为什么人家设计出来的网页就那么唯美，自己一设计，颜色也不对，版式也难看？其实这个倒不必紧张，我看过不少高手刚出道时的作品，也许还不如你呢，所以大家一定要提高信心，天赋完全可能靠后天的努力和长期熏陶来锻炼出来。

美术或设计科班儿出身

这个很重要，如果要学好设计，美术和设计类科班出身会是一个非常好的背景。经历过严格的、系统的、正规的训练会使你真正的脱胎换骨。具有所知，国内外很多设计高手，不管是平面、网页还是动画设计，很多都是来自正规美术院校。就好像隋唐演义里，瓦刚寨为什么最后被唐朝收购了？人家李世民可是皇亲贵族出身，也算是科班学过当皇上的。不像程咬金，虽然也有当皇上的机会，但毕竟没经过系统的训练，不专业。再比如三国的曹操，虽然他干爹的身份不太光彩，但再不济也算是在皇宫里呆过的，虽然刘备号称有皇家血统，但毕竟只是卖草鞋的，呵呵，这里开个玩笑而已。不过大部分人并没有科班学习的机会，比如我，第一专业是计算机科学，第二专业是英语，不过既然从事了设计这一行，就要不断的、通过各种途径来补充相应的美术专业知识，从而弥补自己专业上的不足。

长期的艺术熏陶

艺术是需要长期熏陶的，就好像一个人的气质是他所在的环境长期熏陶的一样，近朱者赤，近墨者黑。艺术眼光或者说鉴赏能力不是靠一时半会儿就能具备的。我们通常所说的词汇，什么书香门第，大家闺秀，贵族气质，艺术世家，总结一下就两个字“熏陶”，再深入总结一下，就是“长期熏陶”。比如我家人就给我总结了四个字，叫做“好吃懒作”，这种气质呢，当然也是长期熏陶出来的。

欣赏和模仿大师的作品

名师出高徒嘛，师傅有多高，就算达不到他的高度，起码也比一般水平要强。现在网络时代了，拜师也不必非是入门弟子，嫡传弟子。特别是网页，本身就是公开发布给大家看的，你直接就可以模仿和学习。现在媒体那么发达，可以通过电视讲座、网络的视频教程等学习。新华书店的图书资源多如牛毛，没有人会阻碍咱们学习知识。再也不是一本葵花宝典众人抢，闹的头破血流的年代了。别说葵花宝典了，就算是玫瑰花儿宝典、牡丹花儿宝典、韭菜儿花宝典都能整得人手一份儿。另外用好Google和Baidu，搜索引擎就是您的超级图书馆。

回归大自然

心境很重要，闲看庭前花开花落是一种境界。整天闷在电脑室里，就算你是个天才，也被郁闷的半点儿灵感也没有了。钓钓鱼、爬爬山，看看田边的野花，溪水里的鱼游，天上的白云，在享受生活的同时，思考一下，为什么大自然中的颜色是那么的舒服，大自然中生物的形态是那么的奇异？我难道不能去模仿大自然吗？人本身就是大自然的产物，当然最习惯的，看起来最舒服的，也是大自然中各种形态、颜色的搭配了。举个例子，很多摄影师都爱跑到人迹罕至的地方，比如西藏、或者某某岛屿、某某群山峻岭之中，为什么？因为那里离自然最近，那里是最美的。有人可能会说，名胜古迹也就那么回事，看景不如听景，真到了那里也未必就会有什么灵感。以前我也是这么认为的，直到有一天我才悟出其中的道理。本人和嵩山少林很有缘分，旅游曾去过两次，最初也没感觉到什么千年古刹的风范。直到有一天因为工作需要，往在寺里几天，山里面冬暖夏凉，当时是夏天，我就睡在蒲团上（僧人打座的地方），早上五六点的时候被冻醒了，就索性出来散散步，寺里面冷冷清清，一两位年迈的扫地僧在寺里面刷刷的挥舞着扫把，这让我想起了天龙八部里那位武功卓绝的高僧。天上飘着毛毛细雨，我路过前殿门口几人合抱的银杏树的时候，一阵微风吹过，树上飘落了几片银杏叶，那种意境太美了，太富有诗意了，真让人有一种欲发感慨的冲动。那几片银杏叶被我拾起来，当成书签一直保留至今。从此我也悟到了，为什么白天逛风景区总是没有感觉的原因了。因为白天去逛风景区，往往人会多如牛毛，特别是夏天，人头攒动、排队买票的、路边吆喝着卖纪念品的、还有不自觉的游客把易拉罐、火腿肠皮扔的到处都是，也许一阵风吹过，飘来的不是银杏叶，而是白色塑料袋呢。现在终于了解了，原来古人游山玩水经常诗性大发，那是因为当时这些景区都没被开发过的原因。

影视、ＤＶＤ科教片

旅游要有闲也要有钱，人迹罕至的地方也不是谁都能去的，万一你有高原反应呢？因此我们不妨从电视、电影、DVD影牒中吸取养分。比如中央10套还有其它的一些台经常会放映一些关于自然、人文、历史、地理、天文方面的科教片，这些片子场面壮观、大气、拍摄视角独特、内容经常是我们无法涉及的神秘所在，比如探索频道、人与自然、动物星球我就特别喜欢。另外的精华就是广告了，做设计的一定要把被动看广告转变为主动接受和分析广告，看看同行的精彩创意和表现手法，从中学习到更多书本上没有的知识。电影也要多看，国内外的片子都可以。拿国内的片子举例，比如英雄、黄金甲、无极等等，虽然市场褒贬不一，但有一点是值得肯定的，那就是美术效果确实不错，场面宏大、装潢唯美华丽，颜色运用大胆张扬等等。另外，也可以自己购买一些DVD影碟来看，比如迪斯尼的卡通大片，玩具总动员、冰河世纪等等都是很好的片子。再比如BBC的纪录片是非常精彩的，比如蓝色星球系列和恐龙系列等等。长期欣赏好片，是提高自己艺术修养和丰富知识的捷径。

留意身边的细节

仔细观察周围的一切，也许灵感就在于你熟视无睹的环境中，比如你可以把眼前的电脑当时3DMAX创建的第一个模型，再比如你可以从番茄炒鸡蛋中悟出Photoshop混合模式的概念。我看过不少老外的文章，他们总拿鸡尾酒来解释混合模式，说实话，俺是个土包子，连干红都喝不惯，别说鸡尾酒了，所以对于我来说还是番茄炒鸡蛋来得现实一些。所以说，看看你的周围，身旁的窗户也许就是你理解“遮罩”这个概念的最佳手段，厨房里的保鲜膜拿出来看看吧，这不就是＂图层＂吗？

点点滴滴积累

经常看到影视剧里有这样的场景，一个人思考问题，就在屋子里踱来踱去，要么在纸上胡乱写写，然后丢到垃圾篓里。镜头一切，看到垃圾篓里满是字纸，地上还零零碎碎的散落了不少。首先我要阐明立场，乱扔东西是不对的，不但浪费国家资源，砸着花草草也不应该。我的观点是这样的，思考问题时，记录下各种创意和想法是很重要的，就算很多思路看起来或许不太现实，甚至非常荒谬。很多措施当前可能用不上，甚至看似永远用不上。没有关系，统统都可以记录下来。完整的记录会复原你当时的心路历程，每一个想法都是一扇未打开的窗，未来的某一天，当你偶然打开一扇曾经错过的窗，它也许就是你苦苦寻觅的灵感入口。另外，不要指望某一天逍遥子会把自己的百年功力一下传给你，这事儿太不靠谱儿，像虚竹那样的运气也只有小说里才有了。经验值是靠自己慢慢积累的。比如平时的练习和作品都要保留下来，起码来说出去应聘也算是样儿东西，关键时刻也许还能派上用场。年代久远，水平不高没有关系，有年头儿的东西其实也蛮能说明问题的。人家经理一看，好家伙，这位自打盘古开天劈地就开始设计网页了，真是牛X！

美有时是昂贵的

奔驰肯定是比运货的三轮车好看，大酒店的装潢肯定是要比小卖部华丽，说这些未免显得过于庸俗，但我想这也是大实话。奢侈品的厂商才有能力请到世界上最优秀的设计师为其设计产品。因此我们不妨经常逛逛商场和专卖店，男士如果不喜欢逛商场，也可能完全作为一种工业设计的欣赏和学习机会。在这里，你会有很多机会欣赏到国际大师的经典之作。

艺术是相通的，旁征博引

比如文学、戏曲、舞蹈、音乐等艺术门类，都可以从中领悟到艺术的真谛，艺术在某中程度上是一种感觉，把从其它门类学来的知识，与你的设计整合在一起，才能为你的作品锦上添花、使创意更加的丰富多彩。打个比方，在笑傲江湖中，令狐冲在思过崖的石洞中修习了嵩山、华山、泰山多个门派的上乘剑法，并且和独孤九剑融会贯通，才拥有了一身的绝世剑法。这说明不但艺术是相通的，同理，剑术也是相通的。

不要回避外语

这并不是崇洋媚外，古为今用、洋为中用本来就是顺理成章的。当前我们学的图形图像、网页设计软件一般都是国外出的，外语好可以掌握第一手的资料。一般来说，软件的英文版出来之后，要有几周甚至几个月才能看到汉化或者中文简体版。不要小看这个时间差，这就是市场。再比如我们要学Dreamweaver，那肯定要学HTML语言、CSS样式表、JavaScript等等，如果外语好，这些代码看起来就没那么可怕了。

好知者不如乐知者

这个不必太多解释，只有对设计感兴趣，才会花更多的时间、精力去学习他，否则很难在此有所成就。

要有一颗童心，充满好奇

又要说到少林寺，当时有位高僧点化我说。干设计这一行，一定要保持一颗童心，要用一颗纯净和求知的心去思考问题。如果对周围的事物失去了好奇心，就无法在这个行业成就一番事业。如果随着年龄的增长，脑袋僵化，干这行就彻底不成了。现在想想，我的评价只有四个字“高僧真高！”

创意无限，思维要活跃

做设计这一行，思维一定要活跃，千万不要有束缚，思想要放开些，再放开些。你的思唯可以天马行空、可以无限延伸，把所学、所看到、所经历的东西融会贯通，灵活运用才行，要跳出条条框框才能够豁然开朗。所谓无招胜有招，真正的绝学是不拘泥于形式的，是可以自由发挥的。打个比方，笑傲江湖中，风清扬所传授的独孤九剑的要决不正在于此？倚天屠龙记中，张三丰所传剑招，无忌全然忘了，其实并非真忘，而是达到了出神入化的另一个境界。

循序渐进、坚持到底

任何事都不是一蹴而就的，就好像悟空修成正果要历尽艰险，段誉要得到王语嫣的心要经历厚厚的一本天龙八部，急人呀，同志们！有歌唱的好，爱情这东西，四个字“坚持到底”，搞设计或者人生也是一样，四个字“坚持到底”！

世间飘忽的东西最容易让人感觉，但不一定让人们所理解所关注。面对信息缤纷的美丽世界，人们有的欣喜，有的恐惧，有的憧憬，有的失望。感觉作为人类活动表现的第一要素变的越来越明显了。作为新一代的设计师我们应该怎样面对这样一个世界呈现给我们的感觉呢？
　　面对于现代社会，设计师不能一味盲目的贪新骛奇，结果势必造成误入泥潭惨剧，而且会削弱我们的士气和幻想。新奇之物并非都有生命力，浅薄无聊的议题也会有新奇的面孔。设计在这个时代也必将变的更轻松更愉悦，我们要以一颗关注的心态来看待世界，看待人类的发展，只有那样我们才能做到追求我们的设计理想，把梦变为现实，把设计变为行动。

　　在这个信息多变的年代里,设计师应该重新静心而思之一个问题，那就是设计师如何服务于现代人群？如何体现自己的设计价值?如何找到产品跟消费者的切入口？不言而喻，人作为社会的主体控制着世界的走向，作为设计师我们或许忽视了关注人群的细节,忽视了人群中的行为动机，而现在正是我们探寻的开始。

　　设计的实质众说纷纭百家争鸣，但是作为一名设计师我们必须要有自己的特殊的己见，要有自己独特的涉取观、分析判断观、整合应用观、信息反馈观和价值观。因为这个社会是一个交流的社会，是一个多变的社会，更是一个个性的社会。设计师只有摸清这个社会的表象和实质才能用所得的信息来覆盖自己的设计动机和找寻自己的设计思路，只有顺着时代的感觉走才会让设计走上一条美丽的生长螺线。

　　对于感觉在设计中的研究是隐藏在设计中一个很重要的议题，设计者们在设计本体的具体问题上过于计较而忽视了设计的客体的表象研究，正因为这样才使得设计走入一条泥泞陡岖的道路。无须多言，这个时代已告戒我们：当我们走到一个十字路口时，我们要做的不是寻着那条路走下去的选择，而是要我们开辟自己道路的选择。所以，这个时代是一个适合开创者生存和发展的时代，设计师如果没有激情，没有感觉，没有创新，没有思想就等于没有生命。更不会产生设计价值。

感觉设计，一个看似复杂而又简单的议题
本体感觉系统与异体感觉系统

　　何为本体感觉呢？我认为，我们身体存在的本能感知就是我们的感觉本体，感觉本体所传达的直接信息就是本体感觉。这是一个思维的逆向涉取过程。积极心态的想象过程。

　　何为异体感觉呢？客观物体的表象特征呈现给感觉本体的信息就叫做异体感觉，这是一个思维的逆向输出过程。

　　本体感觉与异体感觉是一个相融的概念而不是独立的概念。在设计中这两种要素推动着设计。

视觉感知

　　人一生的初端最让我们感到幸运的就是让每一个人都携带了双眼，人类可以接收外界的表象信息，如人类感知物体的形状、色彩、材料、多少、光线的强弱等等。这样从人诞生起就无意识的接收着外界的视觉信息，而且这种信息会在自己的大脑中形成一种意象痕迹，在信息社会的今天，我们的知识有大多数来自于我们的眼睛。因此眼睛的感知在设计中具有决定性的作用。产品的一切外在表现第一感觉让我们的眼睛所接收，这样我们的设计就应该尊重我们的眼睛。

　　大家通过对人体的认识早已知晓眼睛的作用。我们的信息来源主要依靠于自己的眼睛来涉取的，对于体外的体验和认知，我们的视觉系统都走到了感知的先行位置。而视觉又是怎样要求我们进行设计的呢？

　　人们可以通过眼睛感知一个确定的信息，我们熟悉的一个人我们有时可以从他的任意角度去辨别出来，或许这是许多计算机所做不到的，作为大多数人来说看是人类的第二天性，我们的双眼接收外界的信息，通过视觉神经元的不断放电就会导致我们的思维进行运动被感知。在感知的过程中感知一个图案并不一定去理解他的内容。

　　当一个模糊的静态图象呈现在我们的眼前时我们的形象思维是积极的，而我们的逻辑思维同样在做积极的反应，这样就造成了我们思维的扩散性和联想性特征，而设计的来源正是依靠我们积极的思考而得来的。当然视觉有时会有错误产生，这时我们所要掌握的就是视觉的错误结论。从某种角度说这种种错误是一种感觉正确而逻辑错误的特例，所以当我们看到等面积的黑色块和黄色块时总给我们视觉上的不等大，还有一个特例就是电影当中的背景有时候并不一定都是真的，因此产生了舞台设计，与其说他们是在跟艺术打交道还不如说是在跟眼睛打交道。这样的特例或许我们可以转化为一种设计思想，那就是把我们的视觉错误应用与设计，只要是感觉对的真的不需要什么逻辑做依靠。这就叫做视觉的非逻辑审美。

　　当连续的静态画面呈现在我们面前时就会让我们接受一个详细的信息的行为，比如说视觉媒体的设计就是一个特例，它把原先的静态信息用时间的推移来表达一个信息，这就是原先的静态视觉形象延伸出一个时间跨度的信息，因此它带有时间的推移特征。而静态的时间表达只能用描述的方式来解决，因此我们的形象思维是这种感知方式的主体，而逻辑思维是放松的。而这样的思维运行也是产生设计的一大源泉。对于一个产品设计师我们所要考虑的并不是一个固定的外观形式，而我们所要考虑的应该是一个时间跨度的产品感受。在此称做全因产品。我们设计师的含义是在做赋予人造物的生命的一个过程。比如说灯具设计师在考虑他所做的灯具时，对外观的考虑只是问题当中的一个点，而其其他的综合或许是他的重要点。因此现实告诉我们产品设计是设计一个产品履行其功能的过程，因此造型设计只是设计的表象特征而并非产品的全部。这就要求我们的设计师必需学会与别人交流与别人合作否则就会造成孤掌难鸣的尴尬局面。

听觉感知

　　听觉感知系统是人接收信息的主要系统之一，由于自然界声音的存在，所以造就了我们的听觉系统，人类语言交流需要听觉的辅助，因此语言的应用就锻炼了人类的听觉。经过生理学家的分析可以得出，人类的耳朵具有“选择收听”的特性，我们说话的能力和我们听觉的需求影响了人类大脑处理声音的方式，这使我们的听觉系统希望听到的不是支离破碎的声音，而是有意义的连贯话语。而听觉的接收习惯也会影响人的审美判断行为。

　　对于听觉的特殊感受就是人们熟知的谐音与噪音两种。一种具有和谐性逻辑，一种具有非和谐性逻辑。其实噪音与谐音的区别就是谐音是合乎逻辑的声音频率，优美的音乐不会让耳朵产生不适感，反而让人们产生欣喜的感觉。而噪音是没有逻辑性的构成篇章，或者是一个声音的反复，往往噪音会给人造成不适感或让视觉系统感觉疼痛，让人的内心感到压抑和崩溃。因此我们设计师在考虑一个产品时更象是在谱写一首乐曲，我们的产品的消费者更象是欣赏这首曲子的欣赏者。我们必须考虑我们产品的整体定位和使用过程中给消费者的特殊感受，我们的追求不仅仅是具有功能而应该同时具有可欣赏性和可理解性。

触觉感知

　　触觉不同于其他感觉，触觉没有局限于感觉器官，而是覆盖在我们整个身体的表面，触觉为我们提供了三种类型的感觉信息——触压觉、温度觉和痛觉。人们可以分析信息得出相应的行为措施以适应新的环境需求。比如说，人类的穿衣行为让人们就知道这件衣服套在身上的感觉而已。生理学家研究证实触觉还有其他的社会作用，如强化社会关系的作用、避免心理焦虑的作用等等。

　　触觉跟设计更是紧密联系，我们的皮肤对外界的刺激相当敏感，仿佛一道屏障抵御着外面的世界，与此同时他也丛外界收集很多必要的信息。皮肤毛发移动这样细微的压力、温度和位移的变化，这使我们产生愉快的感觉，或者如果这种刺激过于强烈则感到疼痛，，然而身体不同的区域对触觉有不同的敏感性，人们大约有一半的躯体感觉受愿望、习惯以及文化的影响。触觉的感知愉快信息的经验同时也影响了一个人的审美观。

　　当一个消费者在选择商品时，他根本满足不了眼睛所接受的事实，而需要与产品进行再进一步的交流，要用自己所有的信息接收器去涉取对自己有所帮助的信息和判断该产品优劣的重要资料。因此这一阶段是产品跟人的实质性接触。在这一重要的过程中人的感觉器官做积极的工作，这一特点必须要求产品的人性感觉，必须在这一阶段让产品的设计元素征服消费者的购买欲望。作为设计师我们在考虑产品外观的同时还应该考虑到人接触产品时的特殊感觉，这要求我们必须在产品的材料和表面质地上作一番研究。这样才能让我们的产品在跟人接触的第一关立稳脚步。

味觉和嗅觉感知

　　一般人一定认为味觉与嗅觉只跟饮食有关系而不会考虑他与设计的特殊联系。味觉与嗅觉一向被认为是“迟钝的”动物性感觉。味觉不能进行分类，而主要依靠过去的嗅觉经验起作用。气味具有不可思议的强烈激发情绪的能力，嗅觉信息被人脑处理为“感知”而驻留于人脑，比如说：玻璃就是一个没有气味的材料，因为它的分子都被锁在一个固体的结构中而不能够被释放进空气里，所以我们接收不到玻璃的气味。但是在产品的生产过程中由于材料的缘故我们有时会接收到产品气味的信息，如果产品带有一种比较好的气味也会给消费者带来好感，这一好感或许对产品的不足是一个有益的补充，这就好比是在空气混浊的环境中喷入空气清新剂一样来改变周围的环境，以使人得以稳定。由此我们必须对人的嗅觉系统和宜人环境作一研究。从嗅觉得知人类的审美观。

　　味觉是人人都熟知的一种感觉，味觉与嗅觉往往联系密切，当你闻到一股香味时你已经开始回忆味道的体验了，人们的味觉感知主要来源于舌头，科学表明舌头只能粗略的分辨出四种基本的味道信息，即咸味、甜味、苦味和酸味。很多我们认为是味觉的信息实际上粗于嗅觉，对于这一点，任何试图享受一顿美味却又不幸患有鼻塞的人都可以出来作证。就好象是苦苦的药汤放入糖一样会改变其对事物的接受程度。还有大宴席上的食品工艺雕刻，也会增加人的食欲。面对于这样的特例我们设计师或许可以从中得出一些与设计相通的理论。我们的产品不但要有好的味道还应该让人产生一种消费的欲望。

感觉的缺失

　　据科学研究，人的大脑是一个感觉成隐者。人的大脑需要持续不断地从感觉器官获取外界信息，如果人们进入无感觉环境，人们就可能陷入严重的幻觉和错觉以代替真实的体验，感觉缺失一向被认为是危险和痛苦的事情。感觉缺失会让人感觉个性的缺失和心理上的孤独感。作为一名设计师我们应该尊重这个社会给我们的感觉，尊重消费者给我们的感觉，尊重自己的感觉。总之感觉不能缺失。

感觉错觉

　　感觉不是神秘主义，感觉更不是凶鬼恶神，宋代大诗人苏轼有这样的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这不难说明这样一个真理：作为主体最不容易认识清楚的往往正是最切近本体自身的东西。或许设计活动难以持续的就是我们没有研究设计的主体“人”。感觉是一种闪现，感觉是一种顿悟，感觉是一种习惯。然而感觉也并不是全对的那就是感觉错觉。

　　感觉错觉不同于感觉缺失，感觉错觉往往与我们的生活习惯和接受习惯有密切联系。比如说中国人的审美就跟美国人的审美有所区别。美国社会所呈现的感觉就跟日本社会所呈现的感觉不同。同样这在设计领域内更能发现不同，从设计思维到表现形式，从表现主题到设计思想都有所不同。因此我们的设计应当考虑他的对象的一切有用信息。

设计应重视感觉

　　设计的粗陋使中国制造的产品成了低质低价的代名词，这或许是我们新一代设计师应该考虑的首要问题。中国的企业模仿与引进、图省事、走捷径，这一行为使中国的企业丧失了培育设计创新的良好环境，因此作为一名设计师，我们还有很长很长的路要走。我们要善于在环境中发现设计源泉。

　　首先，我们要善于观察自己周围的环境。如人的习惯、行为和流行文化等人文因素。我们的周围发生了什么，什么是偶然放生的，什么是必然发生的，什么问题是主体原因，什么是客体原因。

　　其次，我们要善于从各个层面上认识问题。人作为时间的载体已经告诉我们一个真理，那就是我们要用一个连续的思想研究问题。我们是站在正面还是站在侧面，我们是重视一个问题还是忽视一个问题，我们是用自己的眼光还是用别人的眼光等等。

　　再次，我们要有失败的勇气。失败是一个设计师一生遇到的最多的问题。我们对待失败，不能就此罢休，但也不能顽固到底，我们要去发现失败中的教训，从失败中找到感觉，找到你的初始思想。只有这样才能激发我们的创造源泉。

　　最后，我们要有面对成功喜悦的正确心态。好的设计一定能够迎合时代的感觉，我们要善于延续我们所抓住的感觉，继续把他上升到可认知的层面。只有这样我们才会进步，只有这样我们的感觉才能实现人类的梦想。

　　总之，设计是一个简单而又复杂的过程，我们从一个方向出发会产生多个方向，这一过程又是一个靠相互激发而延续的行为活动，我们依靠着我们对生活的所感，对万物的所感去创造一种更好的感觉。这种感觉或许幼稚，或许年轻，或许美好，或许遥远。我相信每一位成人都会回忆自己的童年，回忆童年所留给自己的梦想，回忆人类初始的感觉。我们的激情在不断的膨胀，总有一天我们的感觉会在人造物的载体上找到，总有一天我们的感觉也变的跟理性一样重要。有句话是这样说的：好就是好，好的东西没有什么逻辑。感觉万物的灵性吧！万物之灵是设计的源泉，我们离他们越远我们就越危险，拯救了人类的感觉就拯救了设计，就拯救了人类美好的明天。

该文章已出最新版本，链接地址为http://www.xuexin.com/archives/2007/4423.shtml
《修炼设计内力的土办法（插图版）》作者：薛欣